挖掘动画短片ing
http://animebase.ngct.net/viewthread.php?tid=54847
http://rairaiya.blogspot.com/
史云梅耶短篇作品集Jan Svankmajer Short Films
http://board.verycd.com/t407464.html
一般点击播放器的画面部分就可以转到原页面。
下载用这两个网站http://keepvid.com/
http://www.quchao.com/video/
或者可以用维棠flv这个软件。
Forever Young,We Will Rock You...Funny.Comedy...
法國某家公司找了幾位小學生來唱經典搖滾歌曲，灌錄成專輯，結果在法國大賣特賣，這首《We will rock you》就是那張專輯的主打，動畫部分跟童音部分一樣有趣。
O-ZONE - 麥阿嘻MaiAHi
前陣子爆紅的一首舞曲，章孬玩製作的水產MV真的很有意思，簡單明瞭，趣味盎然，沒錯，其實動畫並不需要越做越複雜，簡簡單單的畫面，搭配一些小創意，就很能吸引人了。這部MV就是一個好的範例。
Coldplay - Don't Panic
英國動畫師Tim Hope的作品，使用了紙板動畫和一些特效，簡單而雋永。
The Wolfman - Tim Hope
TIM HOPE - jubilee line
Eminem - White America
紙板動畫又一例，不過鏡頭轉化和調度都很有意思，呆版的動作也切合旨意，畫面的批判意味和展現出來的憤怒，跟歌曲本身是幾乎同等的。阿姆在《安可秀》中還有一首歌也與這動畫師合作過，不過那首歌比較沒這首經典，所以這次就沒放了。
gorillaz-dare
我不知道街頭霸王是不是史上第一隻虛擬樂團，但我肯定他們一定是史上最屌的虛擬樂團。街頭霸王由幾位舉足輕重的製作人和樂手組成，歌曲前衛又有時代感，而且每隻MV都以動畫呈現，這次就分享新專輯中帶有電子迷幻舞曲感覺的《Dare》。畫面中在跳舞的那個女孩叫Noodle，是個日本人，這首歌由她獨挑大樑。有看過街頭霸王第一隻MV的，應該都很明顯感受到她的成長吧（笑）
™[LINKIN PARK - Breaking The Habit]™
Production I.G在《追殺比爾》中的插花演出讓不少歐美人士為之驚艷，聯合公園就是其中之ㄧ，於是他們放心地把主打MV的重責大任交給Production I.G，而最後成果也絕對叫人滿意。完美的畫面表現和音樂搭配，當代經典一枚。
RINGO SHIINA-真夜中は純潔-PV
椎名林檎創作的歌曲都帶有點日本傳統演歌的風味，透過她那神經質的唱腔更詮釋出一種令人難以抗拒的魅力。這首《真夜中的純潔》混入一些爵士，別有味道，MV動畫也製作得落落大方，很直接地表現了八零年代的爵士風情。
Slipknot - Wait And Bleed (Animated Version)
黏土動畫是好物，Slipknot卻是惡名昭彰的九人金屬團，所以勾搭起來當然就要做出那種粗糙、冷硬，帶有點邪氣的黏土動畫，恰如他們的音樂一般。
The White Stripes - Fell In Love With A Girl
這支MV在幾年前可是得過葛萊美最佳音樂錄影帶獎項的，積木拼湊出來的動畫，創意十足，歌曲本身也是非常痛快，很直接地吸引觀眾的眼睛和耳朵，一支好的MV就該像這樣。
Tenacious D - fuck her gently
《搖滾教室》、《金剛》和一些節目廣告接二連三，Jack Black在好萊塢的發展可說是一帆風順，但其實他本行並不是演員，而是搖滾歌手。Tenacious D就是他和吉他手Kyle Gass組成的二人團，曲風偏鄉搖，歌曲多半些惡搞意味，如這首《Fuck Her Gently》，歌詞真的是搞笑到家，只不過畫面和歌詞都屬十八禁，所以僅用連結，有興趣的話可以把歌詞找來看看。
They Might Be Giants - Istanbul (Original Video)
老MV了，在當年跟華納合作的作品，大家可以把這隻《Istanbul》和聯合公園的 《Breaking The Habbit》比較看看，不是比較孰優孰劣，而是那份時代軌跡，不同時代總有不同樣子的傑作。
Peter Gabriel - Sledgehammer
英國動畫師Nick Park的知名作品，似乎還有得過獎，黏土動畫與停格拍攝的漂亮運用。在這早期就能把黏土動畫玩得如此純熟，無怪乎後來能靠著酷狗寶貝系列再創事業高峰。
Sebastien Tellier - Broadway
使用一種真人拍攝轉為動畫的技術，然後再運用多重分鏡技巧，效果還算不錯，只是會有點讓人眼花撩亂。
VELVET RAVOLVER - DIRTY LITTLE THING
美式漫畫風格強烈的MV，給人一種舊派的豪放感覺。
87-28 MV PETE MISER SCENT OF A ROBOT
真人與3D動畫交替的MV，有些鏡頭銜接是很跳躍式的，完全發揮出3D打造出來的場景感官。
The Rapture - The House Of Jealous Lovers: Clean Version
充分表現達達主義的MV，高超的拼貼技巧讓腐朽轉神奇，在推出當年應該是最屌的玩意，即使到了今日還是有欣賞的藝術價值，這點難得。
Frank Zappa-City of Tiny Lights
Frank Zappa是個怪咖中的怪咖，所以MV當然也不能表現得太普通，通篇黏土動畫製作，創意當然是有了，但怪誕的成分也不少。我想Frank Zappa應該很滿意這樣的成果吧。
Another kind of love.
黏土動畫大師Jan Svankmajer的作品，強烈推薦。有時候欣賞一部影像作品，不需要知道導演這樣做的意義是什麼，只要覺得很有趣就行了。Jan Svankmajer就是這樣的大師。之後會再介紹其他的作品，敬請期待。
lucy in the sky with diamonds- the beatles
最後就讓世紀傳奇披頭四來做個完美的結尾吧，這支MV是從《黃色潛水艇》這部動畫中擷取出來的一個片段，也是這部片子最精采的部分之ㄧ。《黃色潛水艇》雖是順應當時普普風和超現實主義的潮流之作，但也不失為一代精典，充滿創意和設計感的畫面最為人稱道，所以說這部MV的畫面表現幾乎是無可挑剔，搭配上《Lucy In The Sky With Diamonds》這首經典歌曲，簡直令人陶醉。最後順道一提，畫面上看到的是藍儂，由他貫串整場，其他三個快結束時才出現露臉，真的是非常偏心啊這個（笑）
Blur工作室http://www.blur.com/
点片名，再点击右上的“Play Quicktime”
Gopher Broke - Blur Studios
2004年金像獎動畫短片提名片，喜劇，一隻地鼠精心設置陷井，只為了能吃口蔬菜水果。
Blur-In The Rough
一個原始人被老婆趕出門的故事，男生可以學到如何讓老婆開心。
rockfish short film 3d blur studio
魄力十足的科幻動畫，在講一種外星的「休�粒萋亜廖�
Aunt Luisa by Blur Studios, (Don't) Give Hate a Chance by Stash DVD Magazine, Fuggy Fuggy by The Brothers McLeod
Aunt Luisa：描寫一個獨居老婆婆的故事，雖然劇裏有點喜劇感，但這個故事讓我覺得有點感傷。旁白翻譯
我的露易莎嬸嬸有幾位房客。自從我的佛南度叔叔去世後，她已經獨居十六年了，她唯一的伙伴是瓶32盎司的威士忌。但從去年開始，狀況就改變了。那時起，蓋．侖巴多和他的喜劇伙伴們就一直在她房裏上演一部又一部的演出。其實她並沒有真的看過那些人，不過她曉得他們就在附近，因為她聽得到他們在調音、演奏一些音樂。但是他們老是在別的房間裏表演，這讓她很苦惱。她走過長廊、爬上樓梯，正當她覺得已經快到音樂的源頭時，那些演奏家就會忽然消失，又跑到別的地方去表演了。但他們阻止不了這個fan，她在房子裏搜尋，就像是個大狩獵，而不是大樂團(註)。她用點心和牛奶設下陷井，躲在了她稱為「樂團盲點」的地方，隨時準備跳出來，逮住在她房裏巡迴表演的音樂家們。但一點也沒有用，他們總是讓她找不到。最後，她決定放棄了，並開始欣賞他們的演奏。畢竟，那些音樂也滿好聽的，她也是蓋．侖巴多的迷，而且又是大樂團的演出。唯一的問題是，他們一直表演那一首歌，一次又一次，露易莎嬸嬸開始覺得煩了。上次我和她說電話時，嬸嬸和我說，如果他們不表演別的歌曲，她就要發瘋了。
註：大樂團(Big Band)是種爵士的型式，如名字所說的，就是由一個樂團演奏的音樂，一般都很熱鬧、有活力，但也有比較輕的音樂，如這動畫的背景音樂。Big Band和Big Game(大狩獵)音類似。
這個不曉得算是動畫呢，還是特攝。不過英文叫sand animation。不像一般的動畫，沙畫是純粹用沙子來作畫。這邊分享的是Cako這個人的作品，Cako是個匈牙利人，在從事沙畫前，他是個業餘的動畫、電影製作者。沙畫的表演很特別，他要在一個暗暗的房間裏，在一個特殊的平台上作畫，那個平台會直接把他的畫傳到一個投影機上，讓觀眾即時欣賞。他作畫的方法，是直接把沙子撒在平台上，然後用指頭或是小道具，把沙子撥來撥去，撒來撒去，就會有畫面出來了，我猜以前孟母在教孟子識字也是用類似的方法吧 :-) 用沙子作出來的畫，簡直可以用千變萬化來形容，因為可以任意塑形，還能作出很奇特的漸層效果，所以畫出來的東西有一種很特別的美感。Cako的作品都很抽象(我是指劇情，他畫的東西還是看得出來是什麼)，同時還帶有一點禪意(雖然我不懂禪…)，所以當藝術品來看比較適當。他的作品有的是現場演出，有的則是有經過後製。
他的一些作品可以在這個地方看到，但都只是一些小片段。這裏，捲到最底端，倒數第二、三個影片則是完整的作品，倒數第三個影片，Old Castle應該是個日本歌曲的MV，是有經過後製的影片；倒數第二個，是他在韓國的現場演出實況，可以看到他很多神奇的畫法。
2003 SICAF Seoul - Sand art
Story Of The Old Castle - Ferenc Cako
Suzie Templeton - Dog
大意是這樣的：小男孩的媽媽去世了，爸爸告訴他，媽媽死去時很安詳，但小孩一點也沒辦法得到安慰。同時，他家的狗健康情形也越來越糟，最後在狗死去後，爸爸也和小男孩說，它死去時很安詳，小男孩回答，和媽媽一樣嗎？
Dog應該是我看過最沈重的動畫了，裏頭的爸爸、小男孩和狗都有著超悲傷的表情，燈光、音樂讓所有的東西看來更悲傷。我相信，非常少的動畫能那麼影響人的情緒，真的看完讓人會心情不好許久。所以，先有心理準備再看吧。
When Macromedia Flash attacks!
Perils of Love...
水之語（2003）Aquatic_Language − 吉浦康裕
這部九分多鐘的《水之語》是吉浦康裕的舊作，曾得過一些短篇動畫獎項。本片的鏡頭運動相當漂亮，在一間小小的酒吧內穿梭自如；內容雖略有斧鑿痕跡，但還不失為一部深刻又趣味的短篇作品。另外，從本片可以看出吉浦康裕的最初風格，其實與新海誠沒有那麼相似。操弄鏡頭的技巧不知道比新海誠華麗多少倍，突顯了科班出身與常人之間的差異。只不過新海誠更善於藏拙，適時地放慢步調和搭配音樂，使得原本靜止無味的畫面也能引起觀眾的共鳴，這是新海誠高明之處，但也算是不得已之舉，吉浦康裕其實沒必要學他的，《Pale Cocoon》雖然精緻可取，但若刻薄一點來說，也不過是一部新海誠風格的仿作爾爾。個人有個人的特長和特色，像是ロマのフ比嘉擅長動作場面的調控，於是後來還是繼續製作以爆破和動作取勝的《TANK SWAT》，這並不是要窄化創作的意思，而是既然投身動畫產業，應該都有份不小的企圖心，是想要混口飯吃還是大紅大紫？是想要當新海誠第二，還是獨一無二的吉浦康裕呢？因此在我個人看來，《水之語》雖然畫面和音效較為簡陋，但在其他方面比之《Pale Cocoon》，實在是有過之而無不及，推薦。
How not to Drive: Yes and No − Bruno Bozzetto
Bruno Bozzetto後來的製作方向轉往FLASH短片，因為他本來就擅長以簡單的畫面來構築深富意涵的短劇，而FLASH的特性完全符合他的需要。這部《Yes & No》在網路上流傳已久，各位應該早已看過了，在這部片中我們可以看到，Bruno Bozzetto的製作經費是降低了，但水準一點都沒有跟著下降，還是一樣那麼通俗討喜，有血有肉，在予人歡笑的同時，也給人沉思的空間。最好的短篇動畫或許就該像是這樣，Bruno Bozzetto是義大利動畫的驕傲，也是世界各地動畫人都該參考學習的對象。
Flatlife（2004）
Jonas Geirnaert原來僅是動畫相關系所的一個普通學生，這部名為《Flatlife》的短篇動畫則是他的畢業作品，耗時兩年才完成，原本只是姑且一試地報名坎城影展，沒想到最後竟然抱回了最佳短片的評審團大獎（ＰＳ：坎城影展的評審團大獎僅次於金棕梠獎，也就是第二名的意思），以不討好的動畫類型，又是第一次參加，還是學生身分，就這樣奪獎，可能是相當難得的事，不過這也說明了，這部《Flatlife》並沒有外表看起來那麼簡單。
《Flatlife》的畫面刻意分割為四個的框架，每個框架代表一個房間，分別住著不同的人，做著不同的事。而由於隔間和地板不夠厚實，使得這房間一有聲響或是一有動作，別的房間也會感受到相同的噪音與震動，於是這人影響那人，那人又反過來影響這人，間接也使得旁人不得安寧，煩不勝煩。甚至最後連公寓旁的路人都相繼遭殃。這似乎暗喻了目前急速全球化的經濟、文化與戰略，事實上已經沒有所謂真正可以排除於外、高枕無憂的地區與居民，而不管大家是願與不願，既然都成了鄰居，那麼彼此合作和互助關心或許就是今後最重要的課題了。
本片沒有對話，動作精簡，意喻深遠，音樂簡單活潑，呆版討喜的劇中人物和些許的無里頭幽默也讓全片流暢而具吸引力，是一部製作精美的短篇動畫作品，推薦。
Cat Soup（2001）
這部《Cat Soup》可視為之前介紹過的《Nekojiru Gekijou》的平行世界故事，人物沒變，但場景和情節卻扭曲抽象到了一個極致，洋溢著超現實色彩，是部相當相當異色的OV A作品。導演佐藤竜雄巧妙地利用原著中的人物性格和故事調性，抽離現實，讓原先的�鄂�幽默更為誇張而突出，如原著的小豬一向是主角貓姊弟的欺負對象，而這些欺壓動作，在本作中就直接以割肉而食來呈現，瘋狂和殘酷的程度更勝一籌，令人怵目驚心之餘，卻又壓不下笑意。這似乎也證明了，真正上乘的�鄂�幽默，都應該以誇大、抽象、對比或超現實來呈現，越是誇張荒謬，越是可以引人共鳴。
另外，本片不只是誇張化的�鄂�幽默突出，各類超現實手法也是渾熟帶勁，且密度驚人，每個場景、人物和動作或許都有它各自的引申含意。也因此一般觀眾可能就比較無法接受這類的實驗動畫，或許不夠討好，但這部《Cat Soup》在動畫藝術上的成就絕對可觀，推薦。
Your Face（1987）
1987年榮獲奧斯卡最佳動畫短片提名的作品，Bill Plympton也因為此短片而打開知名度。全片結構簡單直接，畫面上只有一個人臉的各種變化，但創意卻相當驚人，以最簡單的結構來表現最高級的創意水平，這是本片突出之處，也是後來Bill Plympton的一貫風格。
25 Ways To Quit Smoking（1989）
嶄露頭角之後的Bill Plympton，取得與MTV頻道合作的機會，製作一連串的趣味與風格兼具的動畫短片，其中最為知名的作品，應該就是這部《25 Ways To Quit Smoking》了，主要描繪一個中年男子的二十五種戒菸方法，這些方法大半荒謬可笑，帶有些許暴力色彩，但更多的是天馬行空的幽默和創意，令人發笑的同時，也不禁佩服Bill Plympton那異於常人的腦袋。
Nosehair（1994）
一根鼻毛也能製作成一部動畫？別懷疑，這部《Nosehair》就是這個鬼問題的答案。而另一方面，美國動畫以超現實主義起家，出過一些傑出的動畫師，但發展至今，真正能繼承先人的卻少之又少，從這點來看，或許Bill Plympton也間接證明了，在這沒有大師的時代，他正是美國當代最有機會扛下先賢先烈的招牌壓力的傳統路線動畫家。
Don't Download This Song（2006）
前面提過，Bill Plympton和MTV頻道的關係匪淺，所以想當然爾，Bill Plympton也幫過一些歌手製作音樂錄影帶。其中最新的作品，就是這部惡搞狂人"Weird Al" Yankovic在2006年推出的《Don't Download This Song》，可想而知，音樂怪才與動畫怪才合作所迸出的火花絕對是驚人的，所謂的一加一大於二，就是用來形容這種情形，推薦。
La Fabrique Official Site
La Demoiselle et le violoncelliste (The lady and the cellist)
姑娘与大提琴演奏
PTAK(the Bird,鸟)
Ryszard Czeka?a
1941年出生，与家父相近。波兰。
主要动画作品
Ptak (the Bird, 鸟), 1968
Syn (the Son, 儿子), 1970
Apel (the Roll-Call, 点名), 1971
Czlowiek i chleb (Human and Bread, 人与面包), 1997
作品中沉郁、厚重的震撼力量撞击心灵。剪纸动画形式迸发出如此惊人的表现力，前所未有！其中首部作品-鸟，讲的是一个看管公厕的老头儿，省吃俭用，用节省下来的钱买鸟放飞的故事。故事太好了，表现形式也极为精彩，而且这竟然是他的首部作品！
Aleksandr Petrov
director
«MARATHON» (1988)
«THE COW» (1989)
«DREAM OF A RIRDICULOUS MAN» (1992)
«THE WATER-NYMPH» (1996)
«THE OLD MAN AND THE SEA» (1999)
script writer
«THE COW» (1989)
«DREAM OF A RIRDICULOUS MAN» (1992)
«THE OLD MAN AND THE SEA» (1999)
art director
«BY A WAVE OF THE WAND» (1984)
«THE TALE ABOUT THE SMALL FRY» (1985)
«WELCOME!» (1986)
«THE GUARDIAN» (1989)
«DREAM OF A RIRDICULOUS MAN» (1992)
Russian cartoon: Добро пожаловать/Welcome (+Eng. subtitles!)
The Old Man And The Sea part 1
The Old Man And The Sea part 2
新海诚 - 彼女と彼女の猫
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